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Apr 08, 2023

​Wie Analuisa Corrigan im Lichtdesign erfolgreich war – mit ein wenig Hilfe von YouTube

Nachdem er sich in Los Angeles niedergelassen hat, hat der Multimediakünstler einen neuen Weg gefunden

Nachdem er sich in Los Angeles niedergelassen hatte, hat der Multimediakünstler einen neuen Weg als Lichtdesigner gefunden.

Die meisten Kinder sind mit Limonadenständen aufgewachsen. Als Kind betrieb Analuisa Corrigan einen Kunststand und feilbot ihre Aquarelle an Passanten auf dem Bürgersteig. Es war ein passender Start für den vielschichtigen Designer, der heute in den Bereichen Keramik, Raumgestaltung, Funktionsdesign und neuerdings auch Lichtdesign tätig ist. Nachdem ihre Arbeit im Nebengebäude des Studio Giancarlo Valle während der Frieze New York vorgestellt wurde, sprachen wir mit Corrigan darüber, was sie inspiriert, wie sie Instagram und YouTube als Werkzeuge nutzt und warum sie sich so zu Taft hingezogen fühlt.

KULTURIERT: Wo begann Ihr Interesse an den Künsten?

Analuisa Corrigan: Das klingt vielleicht klischeehaft, aber ich habe mich schon seit ich denken kann künstlerisch ausgedrückt. Den größten Teil meiner Kindheit verbrachte ich nur mit meiner Mutter und mir. Sie lehnte es ab, einen Fernseher im Haus zu haben, daher waren wir ein sehr ernstzunehmender Handwerks- und Verkleidungshaushalt. Als ich 7 war, habe ich Stillleben-Aquarelle auf kleinen Stücken Papier gemalt. Ich umrahmte sie mit Eis am Stiel und verkaufte sie außerhalb meiner Wohnung – wie an einem Limonadenstand, aber ohne Limonade. Ich habe nur zwei verkauft, und ich bin mir ziemlich sicher, dass einer nur deshalb verkauft wurde, weil der Kunde meine Mutter um ein Date bitten wollte. Während meiner gesamten Schulzeit und dem Studium habe ich viel Zeit dem Zeichnen, der Ölmalerei und der Druckgrafik gewidmet. Ich bin auch damit aufgewachsen, meinen Vater auf einer Tournee mit dem Alvin Ailey American Dance Theater zu besuchen. Er war ihr Tischler und wurde technischer Leiter, also durfte ich Teil ihrer kleinen Welt sein. Da ich von talentierten Tänzern, Choreografen, Bühnenarbeitern, Licht- und Kostümdesignern umgeben war, konnte ich die Künste als einen greifbaren und lohnenswerten Karriereweg betrachten.

CULTURED: Wie kam es dazu, dass Sie sich nach Ihrem Kommunikationsdesign-Studium für Keramik entschieden haben?

Corrigan: Ich habe diesen klassischen College-Moment erlebt, in dem einem klar wird, dass man das, was man jahrelang studiert hat, tatsächlich hasst. Ich fühlte mich den ganzen Tag unerfüllt, als ich auf meinen Laptop starrte. Ich hatte das Gefühl, dass ich beim digitalen Design viele Einschränkungen hatte und ein neues Medium erkunden wollte. Ich kaufte eine Tüte Ton und begann zu Hause mit der Herstellung von Pinch Pots. Ich war von dem Material und dem Prozess besessen und beschloss, meine Freizeit dafür zu verwenden.

KULTURIERT: Ich habe gelesen, dass du auf YouTube gelernt hast, mit Ton zu arbeiten? Wie war das? Irgendwelche Videoempfehlungen?

Corrigan: YouTube ist zu gut. Es gibt unzählige Videos von süßen Töpfern, die in ihren Garagen die detailliertesten Anleitungen anfertigen. Hier finden Sie wirklich alles, was Sie über Keramik wissen möchten.

Als ich anfing, konnte ich es mir nicht leisten, Unterricht im Radwerfen zu nehmen. Ich setzte Kopfhörer auf und spielte im Studio Videos ab, pausierte und spulte unglaublich oft zurück und lernte, in meinem eigenen Tempo zu werfen. Man kann wirklich so viel lernen. Ich nutze YouTube immer noch für Brennofen-Tutorials, Hilfe bei der Verkabelung, Fragen zur Glasur usw.

CULTURED: Können Sie mir etwas über Ihr neues LA-Studio erzählen?

Corrigan: Ich lebe jetzt hauptberuflich in LA. Ich fahre jetzt sogar (widerwillig). Mein neues Studio ist besser geworden, als ich es mir hätte vorstellen können. Es liegt in Mid-Wilshire, hat tolles natürliches Licht und ich hasse es, das zu sagen, aber es ist fünf Minuten von einem Erewhon entfernt … also arbeite ich im Grunde viel und bin gleichzeitig pleite, weil ich süchtig nach ihrem 20-Dollar-Hähnchen bin Burritos. Aber im Ernst, nachdem ich so lange in einem Gemeinschaftsstudio gearbeitet habe, schätze ich es, meinen eigenen Raum zu haben. Meine Produktion ist stetig gestiegen. Ich liebe es, wenn Kunden und Freunde ins Studio kommen, ohne sich mit anderen Leuten abstimmen zu müssen. Ich kann in meinem eigenen Tempo schießen, was immer ein Spielveränderer ist. Ich kann meinen Hund mitbringen. Ich kann meine Freunde und Familie dazu zwingen, mir FaceTime zu senden, ohne jemanden zu stören. Am wichtigsten ist, dass ich in der Lage bin, lautstarke Gespräche mit mir selbst zu führen. Großes Hörbuch-Mädchen jetzt.

KULTURIERT: Jedes Studio ist ein Spiegelbild des Künstlers und der Art von Umgebung, die er zum Arbeiten benötigt. Welche Art von Raum wollten Sie schaffen?

Corrigan: Es handelt sich definitiv eher um einen funktionalen Arbeitsplatz als um einen kuratierten Ausstellungsraum oder so etwas in der Art. Es handelt sich im Wesentlichen um 600 Quadratmeter große Regale, Arbeitstische, skulpturale Sockel und meinen Ofen. Keramikstaub kann beim Einatmen giftig sein. Daher ist es sehr wichtig, dass er sauber gehalten wird. Beim Wischen und Abwischen von Oberflächen bin ich sehr diszipliniert. Abgesehen davon ist es ein heller, entspannender Raum, der sich sehr nach mir anfühlt.

CULTURED: Warum sind Sie auf Lampen gelandet?

Corrigan: Während meines ersten Studienjahres absolvierte ich ein Praktikum bei einem Theaterlichtdesigner. Es war das erste Mal, dass mir klar wurde, wie wichtig die Beleuchtung für eine Aufführung ist. Es ist eines der ersten Dinge, die ein Publikum erhält, um den Ton und die Absicht festzulegen. Ich war sehr inspiriert, Arbeiten zu schaffen, die verschiedene Räume beeinflussen könnten.

In meinem Abschlussjahr belegte ich Wahlfächer zur Designgeschichte, die sich stark auf Möbel und Skulpturen der Moderne aus der Mitte des 20. Jahrhunderts konzentrierten, was meinen Schritt in Richtung funktionales Design durch ein Keramikmedium wirklich anstoßen ließ.

KULTURIERT: Ich habe gelesen, dass Sie manchmal den Druck verspüren, mit Instagram als einem Aspekt Ihrer Arbeit Schritt zu halten. Ist das wahr?

Corrigan: Ich denke, das ist bei jedem ziemlich üblich. Es drohen Druck und Ängste, die ich mir selbst auferlege, weil ich ständig so viele Inhalte aufsauge. Aber so sehr ich mich auch über die Angst vor sozialen Medien beschweren möchte, es ist eine unglaubliche Plattform für die Selbstveröffentlichung. Ich konnte meine Arbeit teilen, ohne auf persönliche Gelegenheiten warten zu müssen.

KULTURIERT: Menschen besuchen Ihre Seite häufig wegen Arbeits-, Lifestyle- und Beziehungsinhalten. Was halten Sie davon, diese Seite der Dinge zu teilen?

Corrigan: Ich denke ehrlich gesagt nicht so viel darüber nach. Meistens poste ich hier und da nur Arbeiten und Teile meines Lebens, die ich gerne teilen möchte.

KULTURIERT: Es scheint, als ob Freude in Ihren Stücken eine Konstante ist: fröhliche Formen, Dinge, die die Leute gerne benutzen würden. Sehen Sie das als einen Kernbestandteil Ihrer Arbeit?

Corrigan: Das freut mich sehr, denn das ist immer meine Absicht. Früher verspürte ich im Innenarchitekturbereich einen großen Druck, anspruchsvollere Arbeiten zu schaffen – Arbeiten, die ernster waren und weniger Platz einnahmen. Ich habe versucht, das abzulehnen und mich darauf zu konzentrieren, Stücke zu entwerfen, die mir (und hoffentlich auch anderen) Freude bereiten, die Verspieltheit ausstrahlen und einfache Dinge feiern, die mich inspirieren. In letzter Zeit habe ich mich besonders von Blumen inspirieren lassen, insbesondere von Ritterspornen und Nelken. Es gibt eine weibliche und kindliche Seite in mir, die sich durch Dinge wie vorherrschende Bänder und opulente, ornamentale Akzente begeistert. Damastseide und Taft ... ich liebe es. Wenn Sie anfangen, mit Licht und Stoffen zu experimentieren, können Sie besondere Momente schaffen und einen Raum zum Besseren verändern.

CULTURED: Können Sie mir etwas über die Show im Nebengebäude des Studio Giancarlo Valle während der Frieze erzählen?

Corrigan: Giancarlo Valle ist ein Designer, den ich schon aus der Ferne bewundere, und deshalb stelle ich mir vor, dass ich Stücke für seinen Showroom entwerfe. Alle seine Innenräume sind so einzigartig und verträumt. Ich habe zwei Vorhanglampen mit einer cremefarbenen, beigen Glasur angefertigt und für die Schirme eine detaillierte, abgelaufene Seide, einen maßgeschneiderten Spiegel mit geschmolzenen Glasakzenten und eine Butterdose mit Muschelrand beschafft.

CULTURED: Woran arbeiten Sie gerade sonst noch?

Corrigan: Ich hatte das Glück, Arbeiten für das Team von Jeremiah Brent zu schaffen, darunter Wohninstallationen und seinen neuen Showroom Atrio. Wenn Sie es noch nicht waren, kann ich es auf jeden Fall empfehlen.

In letzter Zeit verbringe ich Zeit damit, Spiegel zu entwerfen, mit Glas zu experimentieren und meinen Schwerpunkt auf die Beschaffung einzigartiger Stoffe zu legen. Ich habe mir etwas sehr Spannendes mit Wooj, einem Lichtdesignunternehmen mit Sitz in Brooklyn, ausgedacht. In Zusammenarbeit werden wir eine 3D-gedruckte Version meiner Mini-Scoop-Lampen produzieren. Dies wird es mir ermöglichen, Arbeiten zu einem Preis zu verkaufen, der einem breiteren Publikum zugänglich ist, was ich schon immer tun wollte. Sie sollten irgendwann im Herbst erscheinen, also halten Sie die Augen offen!

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